“美丽中国”系列三百部微电影之音乐风景微电影《天上黄水》影片赏析

         波布克曾说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”音乐在故事、表演中起着潜移默化的作用，表现着人们的情感极尽渴望的东西，牵系着角色与观众的喜怒哀愁。《天上黄水》在深厚的故事内核之下，用唯美的风光和融合着众多土家元素的音乐，描摹着空阔的山湖之间、悠然的田埂上、葱翠的山林里主人公之间浓浓的爱意。

    《土家情歌》是整部微电影的主轴音乐，不论是作词还是编曲都精雕细琢，极好的融入了故事想要表达的对唯美山水的眷恋。歌曲与故事像是二重奏，当每一个音符敲击着观众内心的时候，都起到一种用言语所表达不出的情怀，极好的表现着两个带有不同宿命的主人公不平凡的人生际遇与深藏的情感及艺术的世界。特别是男高音春雷的演唱，细腻之处，唱出细婉缠绵，“把爱化成石柱，我们相依偎”、“青山美，醉了一河春江水”；高潮之处，又让人血脉喷张，“捧一碗醉人的酒，等我的小幺妹儿”、“我愿做那锣儿哎，任你尽情的擂”，带着你的心一起深入到影片所营造的氛围之中。女主人公覃静曾被命运挫伤，将自己封闭一隅，她视为生命之火的舞蹈将要萎熄时，等来了大型舞剧的导演赵文山，覃静克服了种种虚妄与胆怯，层层破茧，重获光辉，起伏的心绪在音乐中展露无遗。

  影片淡入，鼓声阵阵，银铃清亮，带着土家族特有的奔放与些许的神秘。刚柔相济、回环往复的乐曲中不断加入跳跃的音符使曲调轻快而明亮。影片中故事的走向与前奏音乐的调性是有反差的，主人公覃静被设置为一个一度封闭自我的舞者，上帝让她意识到自己舞蹈中那个美丽的灵魂，却又在一场舞台事故中剥夺了她所有的自信和激情，在等待中看着自己热爱的舞蹈被雪藏。但正是这种反差，由音乐的曲风牵引着我们去期待覃静的命运走向，盼望着赵文涛将她的生命之火重新点燃，于悲观主义中开出花朵。他们漫步田间、行舟湖上、捕捉着大自然的精灵，在无限的风光中，两人的情愫已暗生。      

     爱情，当你忍不住要伸了手去握紧它，可握住的时候已经碎在手里了。赵文涛醉酒的一席话让覃静愈合的心再次被揉碎，剪辑与声效营造出的气氛恰当的烘托出女主角心境的起伏。但我们不得不说，苦难是上帝馈赠的礼物，在自我折磨的过程中，安静的洞悉外在世界的一切，敏感的思考，窥探自己最真实的东西，意识到自己的悲伤，意识到自己的不安，意识到自己的天赋，意识到自己的不足，意识到其实自负与自卑是集于一身的。舞台候场区，赵文涛黯然伤神，覃静的身影渐渐走近，或许是她因那片水杉叶动容，但更多的是，她的梦想已凌驾在爱情之上，对于舞蹈她仍有着渴望与迫切。站在舞台上的覃静绽放出生命中最美的光环，在音乐的衬托下，像是她将沉淀这么多年的压抑全都释放出来，正像歌词里唱的“太阳出来红满坡”，舞台的灯光映红了她的脸，点亮了她的生命。

    当音乐在片尾响起，故事随着旋律的进行久久的感动着我们，那些美好的画面一帧帧的回放，这时音乐早已在不知不觉中充斥耳鼓，和画面中的风景融为一体。覃静与赵文涛站在山崖之巅，俯视着脚下汨汨流淌的江河，山与天之间没有明显的着色，湖蓝中夹杂着几抹夕阳中的殷红，镜头拉远，见到空阔的山崖之巅一株枝叶青绿的小树兀自矗立，两人紧紧相拥在一起。不再炽烈的阳光温润的照耀着天地，干净的天空映衬着广阔无垠的山河，镜头无限远离水平线，更多的风光充斥其中，象征着两人无限美好而平静的未来，宁静之中藏着浪漫，而这样的浪漫自有它的伟岸与壮阔。

            我们每一个人，生来就属于不同的风景，影片以精致的画面构图勾勒出拍摄地的美丽气质，挖掘出多元城市背后的人文风情，让人不知是陶醉在这美景里还是沉醉在动人的故事中。

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